PREPOD.INFO

Георг Вильгельм Фридрих Гегель (1770-1831) - представитель немецкой классической философии, создатель теории диалектики на основе объективного идеализма. Его теоретическое наследие - своеобразный итог развития немецкой классической эстетики. Интерес к ней он проявил уже в молодые годы. В 1796 г. он утверждал, что высший акт разума, охватывающий все идеи, есть акт эстетический и что «истина и добро соединяются родственными узами лишь в красоте».
Позднее иерархия форм общественного сознания у Гегеля выглядит так: искусство, религия, философия.
Эстетика предстает как философия искусства, занимающего подчиненную ступень в развитии абсолютного духа.

Немецкая классическая эстетика XVIII-XIX вв. - важнейший этап в развитии мировой эстетической мысли. Главной заслугой ее представителей является понимание эстетической науки как органичной и необходимой части философии и включение ее в свои философские системы. Классики немецкой философии видели связь эстетических проблем и искусства с важнейшими задачами данного исторического периода, постоянно подчеркивая их тесное взаимодействие с жизнью общества и человека.
Иммануил Кант (1724-1804) - родоначальник немецкой классической философии и основоположник классической эстетики. Система философии возникла у Канта лишь после того, как он обнаружил между миром природы (жестокости и зла) и миром свободы (культуры и морали) своеобразный «третий мир» - мир красоты.

XVIII в. известен прежде всего как эпоха Просвещения. Просветители оптимистично верили в возможность преобразования личности путем прогрессивного развития человеческого общества. Господствовавший в XVIII в. научный скептицизм способствовал раскрепощению культуры и развитию научных знаний. Он предполагал свободомыслие, свободную и открытую критику религиозных и философских догм.
Эстетика эпохи Просвещения носила наступательный демократический характер. Она стимулировала интерес западноевропейских ученых к переосмыслению традиционных эстетических категорий: красоты, гармонии, вкуса.
В обосновании красоты все просветители подчеркивали, что ее объективные основы открываются только активно стремящемуся к ней человеку, вооруженному интеллектом и эмоциями.

«Классицизм» - термин, который означает «образцовый». Наиболее целостную эстетическую систему сформировал французский классицизм, мировоззренческой основой которого послужил рационализм французского философа Рене Декарта (1596-1650). Критерием истины Декарт признает разум. Особую роль в формировании необходимых условий для возникновения классицизма во Франции сыграло влияние Ренессанса, особенно это касалось обогащения французского языка и централизации придворной жизни. Французский абсолютизм XVII в. регламентировал личность, заключая ее в жесткие рамки государственности. Язык обогащался на основе правил греческих и латинских образцов, появились переводы Гомера, Софокла, Плутарха.

Эстетика Нового времени представлена стилями барокко и классицизма, отражающими мироощущение того периода, а также новыми мировоззренческими принципами и эпохи Просвещения в эстетике и искусстве.
Барокко - буквально: причудливый, странный, один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI - середины XVIII в. Впервые термин был использован лишь в середине XVIII в. как критика вычурного и экстравагантного стиля архитектуры. Со временем он утратил негативность и стал использоваться применительно к скульптуре, живописи, музыке и литературе.

Высокая социальная ценность искусства. В связи с изменением отношения к человеку изменяется и отношение к искусству. Оно приобретает высокую социальную ценность. Эстетические исследования велись не учеными и философами, а практиками искусства - художниками. Однако практически всех деятелей Возрождения можно назвать универсальными личностями. Общеэстетические проблемы рассматривались ими в рамках преимущественно живописи, скульптуры и архитектуры.
Особое отношение искусства к действительности. Леон Баттиста Альберта (1404-1472), архитектор и теоретик искусства, считал, что цель искусства - правдивое изображение природы бога и высшего прекраснейшего ее творения - человека. Основные работы Л. Альберти: «О статуе», «О живописи», «О зодчестве».

Каждая страна переживала Ренессанс по-своему и хронологически и по существу.
Мыслителем и художником Джорджо Вазари (1511-1574) был введен термин «Renaissance» (Возрождение). Он был употреблен им в книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (окончена в 1550 г., перепечатана с дополнениями в 1568 г.).
И это было очень точным определением эпохи, когда перед человеком возникли совершенно новые горизонты, когда мир как будто стал в несколько раз обширней. Главной темой эстетики и художественной культуры Возрождения стал человек. Итальянский гуманист Пико дела Мирандола (1463-1494) произнес гордые слова: «О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, чем он хочет».

Ведущей категорией эстетики Средневековья стало возвышенное (тогда как в античной - прекрасное). Все основные эстетические понятия находят свое завершение в Боге. Бог есть высшая мудрость, высшее благо и высшая красота.
Эстетическая система Августина Блаженного (354 — 430) теоцентрична. Центром ее - абсолютной истиной и абсолютной красотой — является Бог. Весь материальный и духовный мир предстает произведением Бога, высшего художника, сотворившего его по законам красоты. Поэтому все в мире носит на себе следы божественной воли. Мир - это поэтическое творение Бога.

Период средневековья занимает достаточно длительный временной отрезок - с V до XIV века. Средневековая культура создала идею и образ эстетического идеала - абсолютной нормы, реальным воплощением которой в христианстве выступает Бог.
К Х-ХП вв. эстетическое сознание византийцев достигло высшей ступени. Византийская эстетика считается наиболее развитым направлением всей средневековой эстетики. Она основывалась на эстетических идеях неоплатонизма и патристики. Патриотическая эстетика - главное теоретическое направление византийской эстетики - в свою очередь начала складываться на основе греко-римской и ближневосточной эстетики и в основном сформировалась в IV-VI вв.

Дальнейшая судьба античной эстетики связана с именем Плотина (204 - 269). Только возникшая в конце III в. н.э. концепция Плотина дала новый анализ прекрасного и искусства.
Философия Плотина, иначе называется «неоплатонизм», т. к. источником его размышлений была философия Платона. Оба философа противопоставляют чувственный и сверхчувственный мир.
Плотин отвергает чувственное определение красоты, красоту как гармонию.