PREPOD.INFO

Период средневековья занимает достаточно длительный временной отрезок - с V до XIV века. Средневековая культура создала идею и образ эстетического идеала - абсолютной нормы, реальным воплощением которой в христианстве выступает Бог.
К Х-ХП вв. эстетическое сознание византийцев достигло высшей ступени. Византийская эстетика считается наиболее развитым направлением всей средневековой эстетики. Она основывалась на эстетических идеях неоплатонизма и патристики. Патриотическая эстетика - главное теоретическое направление византийской эстетики - в свою очередь начала складываться на основе греко-римской и ближневосточной эстетики и в основном сформировалась в IV-VI вв.
В качестве наиболее значимых проблем отцами церкви были разработаны проблемы прекрасного, света, цвета, символа, иконы как изобразительного образа, искусства.
Сфере эстетического, чувственного представители патристики уделяли особое внимание. Идеал Византийской эстетики трансцендентен (недоступен познанию) - бог как источник красоты, превосходящий все прекрасное, т. е. абсолютная красота. Он является первым и высшим Художником, Творцом мира и человека.
Абсолютная красота - образец, творческая причина всего, источник всего прекрасного, причина гармоничности мира, предмет любви, предел всех стремлений и желаний.
К материальной, чувственно воспринимаемой красоте, отношение византийцев двойственное:
1. почитается (особенно природная) как результат божественного творения;
2. порицается как источник чувственных вожделений.
Свет и цвет - главные модификации прекрасного. Ни в какой другой культуре свету не придавалось такого важного значения.
Свет есть видимый, «чувственный», свет солнца (для видения предметов материального мира) и духовный, «свет умный», невидимый (его источник - Иисус Христос) для обращения души к истинному бытию. Этот свет составляет главное содержание различных символов и образов.
Культура цвета представлена главным образом в церковной живописи, в основном в мозаике. Здесь была разработана богатая цветовая символика:
пурпурный цвет - знак божественного и царского;
голубой и синий - олицетворение запредельных сфер;
белый - цвет чистоты, святости, божественного сияния;
черный - смерти, ада;
красный - жизни, огня, спасения, крови Христа;
золотой - многозначен (в храмовых мозаиках - образ божественного света).
Теория символа - это теория, объясняющая, каким образом передается знание от абсолюта к человеку. Впервые данная проблема была поставлена Филоном Александрийским (род. ок. 25 до н. э., Александрия — ум. 50 н. э.). Филон привлек образы и символы, чтобы глубже осмыслить библейскую мифологию, ввести ее в интеллектуальный оборот духовной элиты эллинистического мира.
Главную роль в раннехристианской эстетике играл символико-аллегорический образ. Вся Библия рассматривалась как система таких образов. Притчи скрывают истину от непосвященных, но открыты для верующих. В притче не называется само явление, но самим изложением делается намек на более глубокий «истинный» смысл. Разработкой понятий образа и символа занимался Псевдо-Дионисий (около V века).
Си мвол- обобщенная философско-религиозная категория. Включает в себя знак, образ, изображение. Выделяются:
- динамические символы - процессы, действия, события, происходящие в чувственном мире (богослужебные таинства);
- статические символы — материальные предметы, произведения искусства, телесные атрибуты Божества, которыми наполнена Библия. Статические символы характеризуются как образы.
Таким образом, символ - носитель Божественной информации. С того времени одной из ведущих идей византийской эстетики стала идея возвышения души к истине с помощью образа.
Теория иконы или теория изобразительного образа. В VIII—IX вв. в Византии происходит борьба иконоборцев (последователей мощного религиозного движения, направленного против культа икон) и иконопочитателей (оплотом их являлись монастыри).
Основной тезис иконоборцев - «Не сотвори себе кумира...» (Бог есть Дух и никто его не видел...). Отвергали любые изображения Христа-человека. Усилиями иконопочитателей была создана подробная теория культового образа, послужившая основанием средневековому восточно-христианскому искусству, в том числе и древнерусскому. Среди защитников икон и их почитания был Иоанн Дамаскин (ок. 675 — 753 (777?) гг.). В своем трактате «Три защитительных слова против отвергающих святые законы» он изложил общую теорию образа, теорию иконы.
Особенности иконы, делающие ее необходимой в религиозном обиходе:
1. Является книгой для неграмотных.
2. Несет в себе высшую благодать.
3. Выполняет функцию поклонения.
4. Изображение подводит телесное созерцание к духовному.
5. Изображения иконы являются носителями возвышенного.
6. Напоминает о прошлом.
7. Выполняет декоративную функцию.
Иными словами, когда мы поклоняемся иконе, мы поклоняемся не только образу, а и первообразу. Иконы, изображающие Бога, святых, мадонн были глубоко символичны, чтобы притупить их чувственный телесный образ. Изображения должны были восприниматься как воплощение Божественного, не будить земных переживаний, показывать мировую скорбь Бога о своих грешных и страдающих детях. Главным в изображении являются глаза (зеркало души), фигуры нередко оторваны от земли.
Иконописцы часто пренебрегают фоном, из живописи на долгое время исчезает пейзаж. (Христианство не уделяет природе внимания, в Библии она упоминается очень редко.)
В IX в. после острой борьбы и уничтожения части христианских реликвий большой художественной ценности победу одержали иконопочитатели.
Характерные формы для видов искусства эпохи средневековья:
Литература - жития святых (восхваляющие аскетизм, мученичество за веру).
Архитектура - собор (романский и готический стили).
Живопись - икона.
Скульптура - изображения Христа, Богоматери и святых.
Театрализованные жанры - литургическая драма, мистерия, моралите, миракль.